Часть 5. Кунсткамера
В этой части обзора я собрал самые причудливые (во всех смыслах) работы художников. Захотелось, ничего не говоря о качестве графики, отметить исключительно зашкаливающую нешаблонность и эстетическую самобытность авторов.
Экспонат номер один – портрет со спины Торби Баслима неизвестного португальского художника прошлого века.
Где-то в конце 70-х я увидел в одном из номеров «Ойленшпигеля» картинку Янкофски, а на ней изумительную деталь – портрет хозяина дома со спины. Я был потрясён и покорён. Известно, что первый анфас нарисовал в 1500 году Альбрехт Дюрер. Кто первым нарисовал анколюр – неизвестно, но это не менее древний и куда более сложный жанр. Во всяком случае, я в своё время нарисовал четыре или пять портретов анколюр (женских, разумеется) и только одна из моих моделей воздержалась от критических замечаний. Она спросила только: «Значит, раздеваться было не обязательно?» Редко встречаешь столь глубокое понимание основ искусства.
Второй экспонат – Сбежавший Лошарик работы Madelon Vriesendorp.
Если вы думаете, что «Лошарик» – это уменьшительно-ласкательное от эвфемизма «лошара», то глубоко ошибаетесь. На самом деле это лошадь, состоящая из летающих разноцветных шаров:
Нет никаких сомнений, что английский художник попросту потырил идею у советских аниматоров. В его оправдание можно сказать, что идея с шариками совсем неплохая, и он достойно её переосмыслил, поместив на заднюю обложку целый комикс:

Торби осваивается в поместье Рудбеков. Кажется, в кабинете за столом сидит его дядя. Не могу разглядеть лица…
Третий экспонат – картинка на обложке третьего издания романа в немецком издательстве «Гейне»:
Я просто считаю, что она симпатично нарисована, как бы далеко она ни была от содержания романа. В двух предыдущих изданиях на обложке был кошмарный коллаж, который полностью соответствовал тексту, но при этом не соответствовал никаким эстетическим критериям.
Четвёртая работа – из Италии. Перед вами глубокая аллегория с потаённым смыслом. Этот смысл я предлагаю вам найти самостоятельно.
Кстати, эта картина во многом перекликается с японским изданием 72-го года:
Ну, вы поняли, о чём я. После этой подсказки вам осталось только додумать несущественные детали.
На очереди шедевр из Франции. Это 47-й том многотомной библиотеки мировой фантастики, которую выпускала в 70-х годах издательство «OPTA». В оформлении томов серии отметились все крутые художники Франции, за исключением Войцека Сьюдмака.
Невзрачный супер с логотипом серии не должен вас пугать – внутри всё ярко, красочно и даже импрессивно. Точнее, нео-импрессивно. Пуантилизм выдумал в 1885 году Жорж Сёра, и тогда это было здорово и волшебно. Многие думают, что стать пуантилистом легко – для этого достаточно иметь подвижный большой палец и кисть с упругой щетиной. Но на самом деле это не так. Нужно ещё что-то. Смелость, самоотверженность, вдохновение, наконец. Я знал одного человека, который двадцать лет рисовал одну картину в пуантилистической манере. Он не стал портить кисточку или напрягать большой палец – вместо этого он нарисовал циркулем много-много маленьких кружочков, а потом аккуратно закрашивал их разными цветами… Но речь не о нём, а о мастере Раймондо.
На форзац он поместил картину торгов – тут есть синдонианин и его подруга, есть Торби, но нет основного действующего лица. Баслима почему-то редко рисуют.
А это внутренняя иллюстрация: стрельба по пиратскому рейдеру.
Всего две картинки. Пуантилизм – дъявольски затратный метод изображения, если вы ещё этого не поняли.
Нидерландская фирма «Бруно», которая всегда радовала меня своим креативным подходом к оформлению обложек, почему-то не попала в сегодняшний обзор. Её нишу заняла шведская компания «Lararetidning» вот с такой обложкой:
Мне хотелось бы взглянуть на предыдущие четыреста книг серии, нет ли там повторов? Мне кажется, они должны были исчерпать свежие идеи оформления не позже сто восемьдесят четвёртого тома.
А вот дивная испанская стимпанковская безделушка.
Не важно, что тут нарисовано – главное, это стильно. В оригинале это была картина «Chimney Hats», она украсила обложку журнала «Minotauro»:
А вот это просто классно:
Испанское издательство «E.D.H.A.S.A» вообще-то часто выносило на обложки Хайнлайна разные шедевры. Все они вышли в 50-е годы в серии «Nebulae». В 60-х серию «обновили», назвав «Selecciones Nebulae», и многие книги перевыпустили – но уже с новыми обложками, и вот там шедеврами даже не пахнет.
В Израиле трудится огромное количество самобытных и талантливых художников, но все таланты куда-то разбегаются, стоит издателям затеять выпуск какой-нибудь вещи Хайнлайна. И тогда издателям приходится довольствоваться самобытными художниками:
И ещё немного азиатчины. Я где-то потерял расшифровку иероглифов, и теперь не знаю, тайская это книга или китайская.
Кто бы ни был её автор – он явно коммунист, потому что нарисовать такого славного пузатого капиталиста в цилиндре и с сигарой может только человек, с молоком матери почерпнувший идеи Великого Кормчего. Кстати, ушастый чудик за пультом внизу тоже симпатичный.
Этот экспонат «Кунсткамеры» не имеет никакого отношения к «Гражданину Галактики», и Хайнлайну вообще. Но это не значит, что это плохая картина! Вот и издатель «Эриданаса» со мной согласен.
И последний экспонат – картина шведского художника «Сын Млечного пути» (так у них в Швеции переименовали «Гражданина Галактики»).
И на этом – всё! Кунсткамера закрывается. Завтра мы увидим массу красивой журнальной графики и прочего импортозамещения.
.
Часть 0. Предыстория
Часть 1. Литературоведическая (начало)
Часть 1. Литературоведическая (окончание)
Часть 2. Ловец и Голландец
Часть 3. Нищие и звездолёты
Часть 4. Портреты и сюжеты
Часть 5. Кунсткамера - You are here
Часть 6. Там, где можно не быть поэтом
.




















no subject
Date: 2016-05-13 07:15 (UTC)Они уже в 1961-м знали, что такое "404"!
no subject
Date: 2016-05-13 07:19 (UTC)no subject
Date: 2016-05-15 15:16 (UTC)>1989 «Nova Ciencia Ficcione». Художник неизвестен.
Ее автор Oscar Chichoni
no subject
Date: 2016-05-15 15:17 (UTC)no subject
Date: 2016-05-15 15:24 (UTC)